近日一口氣讀完安娟英的幾首情詩（包括寫給詩人李小雨的），被她熾烈的真情所打動，所感染。詩是什么？詩首先是抒情的。無論詩的形式、流派、風格怎樣變化，抒情這一宗旨不能變?，F在的詩受西方影響較大，不僅不注重節奏和韻律，還變抒情為敘事，對一件事沒完沒了的詮釋、說明、解剖，有點像流行歌曲的結尾重復起個沒完，已經背離了中國詩歌古典和現代主義的傳統，因而距離讀者越來越遠。你讀完一首詩，沒有被打動，相反還要從理性角度反復琢磨，研究詩的內涵和意義。有的詩歌完全喪失了外在的美，就是意象的堆砌或詞語的拼湊，讀著讀著，味同嚼醋。而安娟英的詩歌不是這樣，她堅持民族詩歌的表達方式，并用自己獨特的語言把內心微妙的情思呈現出來，直接向表達對象傾述，憂怨也好，思念也好，嫉恨也好，癡情也好，都通過文字傳達出來，引起讀者的共鳴。如《我不愛你，也不恨你》中有這樣的句子：
我如初生的小羊
躲進溫馨的心懷
任雪花鉆入我顫抖的筋骨
雖然一切恨與你有關
只是我不想恨你
因為實在是你叫我恨不起......
詩中通過“初生的小羊/躲進溫馨的心懷/任雪花鉆進我顫抖的筋骨”這樣新鮮的形象和細微切骨的感受，表達了詩人對情人既愛又恨，結果又恨不起來，說到底還是留戀的復雜情感。再看《夢的云彩》的結尾：
若不是閃爍的星星
來讀出我對你依戀的幻想
被時光撕成碎片
至死你都不會明白
我就是你記憶里
最憂郁最溫柔最動情
的
一片
以云的形象自喻，傳達出了對心上人的柔情暗戀，那種“用淚水醞釀的無緣”因為“彼岸的遙遠”使“ 浪跡的身影總在/你的清輝中暗淡”，那種欲愛不能、欲罷不忍的惆悵和失意，只能通過柔美的詩句傳悄悄書寫出來，寫出了女性特有的羞澀、矜持和怯弱。
《瑤臺舊夢》與上述幾首截然不同，她沖破了內心的羞怯和禁忌，變被動為主動，向愛發起了大膽的進攻，把一顆摯愛的心寫得赤裸而袒露，透過詩歌我們仿佛看到那顆火紅的心因被愛燃燒得滾燙而顫動。在這里，沒有羞羞答答的忸怩，更沒有任何虛偽的掩飾，而是像瀑布一樣飛流直下，從心底發出真誠強烈的愛之呼喚：
哦！干脆讓我撇下所有
未曾向你表白的
愛和念
再次升騰靠近你
緊緊擁你入懷
落下終身不悔的淚
叫你從此——
靦腆千年
撫卷長相思
……
想你，懷中
海一樣的奔放和熱烈
想你，枕邊
春風般溫馨的呵斥
想你，想你
想有關你的一切
……
倘若就是無法相見
倘若就是無法相戀
倘若就是沒有永遠
永遠——
哪怕只是你一個
躬身而消失的背影
我也要做
遍天下所有的夢
一直做到有一個夢
我的頭能輕輕——
甜甜靠上你肩頭…
……
想你 想你
想你 會拿我
怎么樣……
詩人以真摯的抒情表達了強烈而主動的情懷，那就是把全部感情都投入了進去，眼前心里全是戀人的形象和兩個人的故事，愛已占滿整個心靈的空間，像熱戀，那種癡情，那種不顧一切唯有愛的癡迷令人感動。以致“倘若就是無法相見”、“相戀”，沒有“永遠”。哪怕你給我的只是一個“背影”，“我”都要在夢中追隨你的腳步，直到找到你，“甜甜靠上你肩頭……”
這樣的真情無法不讓人為之動容。而“想你，想你，想你會拿我怎么樣……”這樣帶有調皮的句子更是引人入勝，讓讀者產生無限的聯想。
詩的魅力在于詩人牢牢掌握主動權，借萬物為我表情達意，活化古老的故事和情節，把一切寫活。在中國，《白娘子與許仙》的故事可以說家喻戶曉，尤其在杭州，在西湖，人們總是會想起雷峰塔、斷橋、長堤這些近在眼前的景物，還有根據“梅妻鶴子”的故事打造的孤山，這些都出現在詩人的《西湖三景》里，而通過這些獨特的景物和典故，表達了作者內心深處的情感，如《孤山不孤》中有這樣的詩句：
請允許我，同樣以你
山頂的皓月為妻
梅林的白鶴為子
接受你牽掛千里的
云繞霧纏
接受你穿過流水的
凝望
接受你所有葉尖兒的露珠
滲入我們根底一樣的
傷痛里
在情人眼里，孤山不顧，長堤不長，斷橋也不斷，全都是“牽掛千里的云繞物纏”，那種“酒醉的瘋狂”，那種“心頭一天比一天的痛”，都無法掩飾對心上人刻骨銘心的愛慕與思戀。在《長堤不長》中，詩人描述了“擦肩而過”的遺憾，那種獨坐長椅的空空千年的悔恨，是永遠無法彌補的，其實在情人眼里，長堤本不長，可為什么會因羞怯而錯失良機？正如一位名人所言人生真正的愛情只有一次，錯過了就永遠不會再來。《斷橋不斷》結尾這樣寫道：“雪飄飛雪消停/斷橋啊 斷橋/你何時又真的斷過?”現實中的橋可以斷，但是情人心中的橋永遠也不會斷。這不是正是千古愛情永不褪色的真諦嗎？詩人在這組詩中每個部分標題下加括號，來“續”前一首，表明的也正是此意。在寫給著名詩人李小雨的詩中，詩人謙虛地把前輩詩人對自己的指導比作母親對兒女溫情的愛和哺育，那種感恩的心理通過這個比喻表達得淋漓盡致。這不是戀人之間的愛，而是一種更為廣泛的愛。正像詩人近年來積極參與向災區、山區的孩子送溫暖、獻愛心的行動一樣，那是一種大愛，一種給貧困孩子和弱勢群體奉獻太陽般溫暖的大愛，有了這樣的愛，人間才會惠風和暢，春暖花開。
詩人寫的雖然是現代詩，但能看出她有著深厚的古典詩詞的功底，無論是在遣詞造句，還是在意象的選取上，無論是在句子的對應，還是在修辭手法的運用上，尤其是在意境的營造上，可以看出詩人善于將民族優秀的詩歌傳統與現代詩的創作手法和語言句式巧妙結合、融為一體，寫出具有古典意蘊的、優美和諧的現代詩，這的確是值得當下一些詩人和評論家思考的問題。弘揚中華民族優秀的傳統文化，并不是回到傳統模式里去，但也絕不是拋開民族優秀的傳統而全盤西化，以致喪失自己的本性和根脈。而堅持繼承民族優秀傳統文化的精神，汲取古典詩詞營養中的精華，再廣泛吸收世界先進的、優秀的文化遺產，加以整合、融匯、篩選、提煉，就能創作出既具有東方民族特點，又先進獨特的優秀詩作來。
有了堅實的古典詩詞的功底，再融入現代的思想、情思和意蘊，相信安娟英的詩會越寫越好，越寫越精。祝福她!
白帆簡介：白帆，中國作家協會會員，哈爾濱師范大學漢語言文學專業畢業。中國詩歌學會、散文學會會員，中國毛澤東詩詞研究會理事。黑龍江省齊齊哈爾市作家協會副主席、訥河市文聯主席，北國作家雜志社社長兼主編。
安娟英，筆名：梁溪安靜、詩的女兒 佛的信女，《中國詩人》主編 《詩路》常務主編，作家報編輯，特約記者 西北大學絲綢之路國際詩歌研究中心副主任，榮獲愛心詩人,愛心大使獎多次。2019年榮獲俄羅斯作家